コトバの定義に関しては、アタシのおすすめサイト：
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しかし、こんなにブラックミュージックがブームになるずっとずっと以前から、ニッポンのミュージックシーンには、いつだってその影響を受けた楽曲やアーティストが数多く存在してきました。そんなニッポンのミュージックヒストリーから、少しずつオモシロ＆ステキどころをアタシなりにピックアップして、御紹介させていただきます。

まず、このシリーズ第一回目は、ルーツのルーツをたどるという意味で、ゴスペル、ブルース、ジャズなどの、アメリカの偉大なる黒人音楽が生まれてくるまでを少しまとめてみます。何事もルーツをたどるということは、よりクリエイティブな新しいものにつながっていったり、自分自身をより知っていくきっかけにもなるかと感じます。そんな思いもありまして、あえて、皆さんご存じのことも多いと思われる、アメリカ黒人の音楽の発祥からお話ししていきたいと思います。

アメリカ黒人音楽の発祥といえば、誰しも思い浮かべるのが、奴隷制度です。その悲しい歴史こそが、世界中に強い影響を及ぼすことになったアメリカ黒人文化の歴史でもあります。

今からおよそ500年前、ポルトガルでは、新世界と呼んだ植民地（アメリカ）や東インドでの労働力を求めていました。そこで目をつけたのが、アフリカからの奴隷の取引でした。続いて、ヨーロッパの国々が競うように、アフリカからの奴隷の取引を始めます。アフリカでは、すでに部族間の紛争により、他のアフリカ部族の捕虜となっていた人々がいました。奴隷商人たちは、彼らを、布などの商品と交換に買い入れて、船に乗せて運び出しました。なんと400年の間に、1200万人ものアフリカ人が奴隷として連れ去られたそうです。

彼らは、アメリカなどへ向かう船の、狭く暗い船室に、一度に大人数押し込められ、わずかな食料だけを与えられ、数ヶ月の航海に出されました。アメリカ大陸などに近づいてくると、奴隷商人たちは、その奴隷たちが少しでも健康で高額で売買できるよう、彼らを甲板に出し、太陽の光を浴びさせ、強制的に踊らせたり、歌わせたりさせました。その悲惨な航海の途中で亡くなったアフリカの人々は、少なくとも150万人はいらっしゃるそうです。

そして、その極限状態の航海を終え、奇跡的ともいえるように、生きながらえた人々が、今度はアメリカ大陸などで、家畜のように競売されていきました。奴隷商人に雇われた競売人たちが、アフリカの人々を公開の競売にかけました。そこで、彼らを買っていくのは、綿花、砂糖、コーヒーなどの大土地所有者でした。そして、アフリカから連れ去られてきた彼らは、今度は奴隷として、新世界と呼ばれたアメリカ大陸などで、過酷な強制労働を強いられていったわけです。

彼らを奴隷として買い取った大土地所有者は、自分の農園へ彼らを連れて行き、そこで、長時間の労働に従事させます。アメリカ南部などで、今もそのあとが見られる広大な農園（プランテーション）は、区画をつくり、その区画ごとに奴隷を住まわせ、奴隷の人々が結束しないように仕向けたそうです。綿花は収穫期間が短い上に、奴隷たちそれぞれに与えられた一日のノルマを達成するため、日が落ちても働かなくてはなりませんでした。ノルマが達せられないと、ムチでたたかれ、見せしめにされたそうです。

しかし、この広大なコットン・フィールド(綿花畑）などで、必死に働きながら、作業のリズムに合わせて、やがて歌が生まれてきます。これが、「ワークソング（労働歌）」です。アフリカでは、ひとりが歌うと、ほかの人々が合唱で続いていくという習慣がありました。いわゆるコール＆レスポンスです。

そして、やがてキリスト教の「宗教歌」へとつながっていきます。最初、アメリカ（またはその近郊）で、アフリカ人の彼らが出会った宗教歌は、ヨーロッパからのものであり、アフリカのそれとはずいぶんかけ離れていました。しかし儀礼的には、アフリカの宗教の特徴でもあった集団信仰との類似性もあり、それほどの違和感はなく受け入れられていったようです。

大土地所有者側も、自分たちが彼らを、よりコントロールしやすいように、母国語を使わせずに英語を話させたり、キリスト教に改宗させたりなどしたようです。ですから、彼らが教会（集会）へ集まることは、容認しました。そこでは、奴隷の彼らにとっては、孤独で過酷な労働の毎日では決して味わえないような連帯感と自由の精神があったのでしょう。唯一の安らぎの場だったに違いありません。そしてそこでは、彼ら独特の自由な表現（踊りや叫びなど）で、儀式や音楽を独自に、より発展させていきました。

ということで、アメリカ黒人のキリスト教の宗教歌は、大もとをたどれば、ヨーロッパ起源の宗教歌がベースになっているということになります。そこへ、リズミカルな民衆性が加わり、「黒人霊歌」が生まれてきます。さらに1900年代半ばになると、より自由なリズムと表現が加えられ、「ゴスペル」へと変化していきます。現在では、本当に多種多様なブラック・ゴスペルが世界各地で歌われるようになっていますね。

また、19世紀になると、宗教歌特有である神への賛美や未来への希望を歌ったものとは、むしろ反対の、暗く憂鬱な気分を歌った「ブルース」が、アメリカ南部の田園地帯で誕生します。簡素な手作りのギターなどを単独でつま弾きながら、ブルーなというコトバの通り、憂鬱な感じをシンプルな定型の繰り返し（おもに、３連系のリズムで、12小節の繰り返し）に乗せて表現し、歌われたものです。またときには、明るくユーモアを混ぜて歌われたものもありました。

独特のメロディーライン（のちにブルーノートと呼ばれる）は、まさに彼らの不安や悲しみを表すかのようです。このメロディーラインが、やがてジャズへと受け継がれていきます。このブルースは、やがて、人の集まる酒場や祭りなどを放浪しつつ演奏して歩くミュージシャン（ブルースマン）によって広められていきます。（もちろん、淡谷のり子さんを代表とする、ニッポンの、あのブルースとは異なります。これについては、シリーズ２以降にまたお話しします。）

そして次に、アメリカ南部にある、アタシの第二の故郷（？）・ニューオリンズへと話を進めます。ジャズの発祥の地といわれるニューオリンズですが、ここはもともとフランス領でした。ナポレオンが、1803年にアメリカ合衆国へ売り渡します。ですから、建築物をはじめ、ヨーローッパ文化の香りが街のつくりに表れています。そして、アメリカ大陸の南端ということもあり、アフリカからの奴隷やカリビアン系民族も多く、多種の民族が住む人種のるつぼでもあります。当然、文化も多種多様にミックスされ、独自の文化が形成されていったわけです。

現在の音楽シーンでも、デキシーランド・ジャズのみならず、Ｄｒ．ジョンやミーターズといった泥臭いＲ＆Ｂや、ダーティー・ダズン・ブラス・バンドのようなブラス・バンド、ヨーロッパ系の人々から生まれたケイジャン・ザディコなど、ニューオリンズで生まれた独特の文化がたっくさんあります。（話すとキリがないので、ニューオリンズについてはそのうちにまた書きます。）

ニューオリンズのダウンタウンの中心に位置する「コンゴ・スクエア」という公園は、日曜日の午後になると、アフリカ人奴隷たちの大集会場となりました。そこで、彼らは日頃のうっぷんを晴らすかのように、アフリカ的な独自の音楽とダンスによる宗教的な儀式を行っていました。躍動感あふれるダンスと、簡素な太鼓、ひょうたんに小石や穀物の粒を詰めたものや、動物の骨などをパーカッション（打楽器）として演奏し、集会をより一層盛り上げていきました。

また、今では、カントリーウェスタンやデキシーランド・ジャズなどで演奏されるバンジョーも、アフリカから持ち込まれ、人気を博したそうです。やがて、貧しいいゆえ、洗濯板や空き缶など身近な生活用品を工夫して楽器をつくったり、南北戦争後の軍楽隊のお下がりの楽器などを用いて、自分たちなりの演奏（即興演奏）をするようになっていきます。これが、「ジャズ」の基礎となるスタイルになったといわれています。

以上のように、あまりにも悲惨な運命から誕生してきた黒人音楽の数々は、時代とともにより発展し、あらゆるジャンルのたくさんの文化を生み出してきました。ジャズひとつをとってみても、デキシーランドジャズ、モダンジャズ、ビッグバンドジャズなどなど、世界の各地で今も愛され続けています。一見関連のないように思えるロックやポップスだって、大もとをたどると、そこへ行き着きますよね。

このように、我々の想像を超えた苦境から生まれていったスバラシイ文化のエッセンスが、こうして現在、時間も場所もはるか遠く離れた異国の私たちのもとにまで受け継がれています。今、ニッポン語で歌われているJ‐POPと呼ばれるアーティストの曲を聴きながら、この画面を読まれている方。あなたの生活の中にも、少なからずとも、あの奴隷制時代のコットン・フィールドでの血と汗のかけらがきっとどこかに入っているかと思います。そう考えると、改めて感慨深いものです。

次回の「　〜シリーズ２〜　」からは、そんな歴史を引き継いで、ニッポンへ入ってきたアメリカ黒人音楽の影響について、書いて行く予定です。（戦前戦後のジャズブーム、エノケン氏、服部良一氏、淡谷のり子氏、笠置シヅ子氏など登場予定。）

ぜひ続きもご覧いただけますよう、お願い申し上げます。

追記：ニッポンとアフリカの関わり「おもしろネタ」（「トリビアの泉(へぇ〜系）ネタをふたつ。
（上記の話とは異なりますが、あまりにおもしろくて、アタシもステージでMCに使わせていただいているため。）

ネタ１
「ときは、安土桃山時代。あの織田信長の従者のひとりに、彌介（やすけ）と呼ばれるアフリカ黒人がいた。」

というのも、当時はヨーロッパと船で行き来をする際、長い航海の間に、アフリカ大陸に立ち寄ることも多かったらしい。ある日、イタリア人宣教師が東アフリカ・モザンビーク出身の従者を連れて来日した。その際、その筋骨のたくましさに注目した信長は、彼を自分の従者にスカウトしたらしい。でも、何でやすけなんだろう？

ネタ２
「ときは1860年、ニッポンが鎖国を解くころ。日米通商航海条約の批准書交換などのため、アメリカへ渡ったニッポンの使節団。帰路、西アフリカのセネガル沖付近で、ひとりのパイナップル売りの黒人が小舟で彼らに近づいてきて、言ったコトバ。「スケベイ」。」

当時、日本に滞在していた経験のあるアフリカ人がかなり存在したらしい。しかし、いつの時代も、覚えやすいコトバって変わらないのね。

＜　参考文献　＞　
各文献とも、とてもわかりやすくおもしろいので、皆さんもご覧になってみては・・・。
「アフリカの音の世界　音楽学者のおもしろフィールドワーク」
塚田　健一氏著・新書館　
「絵本で読む音楽の歴史（8）ジャズの歴史」
ジュゼッペ・ヴィーニャ氏著・ヤマハミュージック
DVD「THE STORY OF JAZZ 偉大なるジャズの歴史」
コロンビアミュージックエンタテイメント