ちなみに、最近のティーンエイジャー（特に男の子たち）の間では、本人がブラックカルチャーを意識しているいないに関わらず、ダブダブのパンツを腰でひっかけ、大き目のトップスを着て、ごっついペンダントやリング、ピアスなどをしたり、キャップをかぶるなど…という、まさにヒップホップなスタイルが大流行しているようです。ちょっと前までは、ブラックミュージック好きのダンサーやミュージシャンしかしていなかったスタイルが、どうやら全国区になったということでしょうか。

コトバの定義に関しては、アタシのおすすめサイトをご覧ください。
：「All About Japan- R&B/Soul/HipHop」
クリック　→　 http://allabout.co.jp/entertainment/soulrb/

想像をはるかに超えた苦境から生まれてきた文化のエッセンスが、こうして現在、時間も場所も遠く離れた異国の私たちのもとでも、何らかの形で受け継がれているということですよね。

　近年、J-POPという呼び名が定着したニッポンのポップスも、少し前までは歌謡曲・流行歌という呼び名の枠内に入っていました。そして、歌謡曲・流行歌を大ざっぱに２つに分けて、演歌とそれ以外のポップスとなっていました。それが今では、日本語のポップス自体も細分化され、日本語で歌われるR&B（リズム＆ブルース）、ラップ、ヒップホップ、ゴスペルなどがどんどん生まれ、それぞれがニッポンの文化の中に定着し、独自の発展を遂げるようになってきました。（紅白歌合戦にヒップホップ系のミュージシャンが出場するなんて、ちょっと前までは考えられない話です！）しかしそれも、現在へ至るまでの、紆余曲折、数々の障害を乗り越えての、先人たちの大きな努力があったからだともいえるでしょう。

このシリーズ２からは、過酷な運命から生まれてきたアメリカン・ブラックミュージックが、ニッポンのミュージックシーンに与えた影響を、少しずつたどっていこうと思います。現在に至るまでの、国内外の先人たちの努力と功績をたどることで、いろいろな意味での新たな発見に出会えるのではないかという期待がふくらみます。

しかし、何せまだまだ若輩者（昭和40年代生まれ）のアタシとしましては、生まれる以前の時代のお話が多くなるので、記録や書物から推測することも多くなると思われます。そんな中、実体験をお持ちの方が、もしこの文章をお読みになってお気づきになられた事、ご意見等がございましたら、お寄せいただけると幸いです。また、アタシよりもさらに若い世代には、これまでのニッポンのミュージックシーンにも、尊敬し学ぶべき姿がたくさんあることを、このシリーズから少しでも感じ取っていただけて、明日への元気の源にしていただけたら幸いです。

では、まずはニッポンに、どのようにアメリカン・ブラックミュージックが入ってきたのかというところからお話します。

ジャズやポップス（いわゆる軽音楽と呼ばれた音楽）は、第二次世界大戦後、アメリカから急にどっと流入してきたように思われますが、実は戦前から、洋楽、特にジャズが、ニッポン国内で相当なブームになっていたという歴史があります。

ニッポンは長いこと鎖国をしていて、海外との行き来がなく、文明開化以降、ようやく外国の文化が入ってきたものの、音楽に関しては、ヨーロッパからのクラシック音楽がメインで、ジャズなどの軽音楽は、戦後はじめて、アメリカから流入してきたという認識がある方も多いのではないでしょうか。

が、なんとジャズらしきものがニッポンでニッポン人によって演奏された初めての記録は、大正元年（1912年）５人編成のバンドによるものというのですからオドロキ!!です。ということは、明治時代にすでにジャズを聞いて、演奏していた方たちが国内にいたということが推測できます。1912年といったら、アメリカでは、名トランペッター＆ヴォーカルでおなじみのサッチモこと、ルイ・アームストロングが11〜12才ですから、その師匠のキング・オリバーが大活躍していた時代です。

ちなみに、アメリカでは、1863年に奴隷制が廃止され、南北戦争が終わり、ジャズの創始者といわれるコルネットプレイヤーのバディ・ボールデンが、1900年頃にニューオリンズで初めて即興演奏をし始めたという歴史があります。そこからほんの10年ほどしか経っていない頃に、ニッポンに既にジャズが伝来されていたということになります。
アメリカでのジャズの歴史について、さらに詳しく知りたい方は、アタシのおすすめサイトをご覧くださいな。

「Dr.JAZZのジャズコレクション」ジャズの歴史
　　→ http://www.uchida-jazz.jp/nyumon/nyumon3/nyumon3_1900.html

「ジャズ創世記」
　　→ http://allabout.co.jp/entertainment/jazz/subject/msub_souseiki.htm 　　

やがて大正８年（1919年）になると、上記の５人編成バンドのリーダーであった波多野福太郎氏が、ハタノ・オーケストラを結成しました。それまではアメリカ航路の船に、バンド（コンボスタイル）で乗り込み、何度もアメリカ本土とニッポンを行き来していたというので、その間に、本場のジャズを耳にしたに違いないということです。やがて、このオーケストラはニッポン初のダンスバンドとなりました。ダンスといっても、現在のクラブ（ディスコ）でのダンスとは違い、ダンスホールと呼ばれる広いスペースで、おしゃれをした男女がペアで、ジャズのオーケストラの生演奏に合わせて踊るというものです。いわゆる社交ダンスのイメージですね。

こういったバンド（オーケストラ）が、大正ヒトケタ時代に既に存在していたというからオドロキです。そういったバンドが演奏した場所は、主にダンスのできる横浜や銀座の舞踏場だったようです。また、この頃、大阪ミナミにもダンスホールが生まれてきました。現在の戎橋（グリコのマークのある、阪神が勝つと河へ飛び込む、あの橋）付近のお店では、ジャズが大ブレイクして、ジャズミュージシャンも大勢いたそうです。

また、明治43年に東京・日本橋に誕生した、カフェーと呼ばれる場（現在の喫茶店とは違う、酒や軽食も置いていた洋風のお店のこと。レストランバーに近いイメージ？。ウェイトレスを女給と呼んだ。）が流行に敏感な人たちから全国へと広まっていきました。洋風なカフェーで、舶来のコーヒーや酒を飲み、きれいな女給さんに見とれ、ジャズに酔いしれ、またダンスホールでは、ジャズバンドの生演奏で踊りまくるという、なんともニッポン離れした遊び方が、都市部を中心に大流行していきます。（このスタイルって、戦後からではないんですね〜。）

やがて大正天皇が崩御され、昭和という時代が始まります。崩御直後は演奏を停止しなくてはなりませんでしたが、昭和３年（1928年）になると、ハタノオーケストラは本格的なデキシースタイルのジャズコンサートを東京・三越ホールで行い、その演奏の質の高さが絶賛されたということです。この頃になると、力のあるジャズバンドが、他にもいくつか生まれてきたようです。

しかし、ひと口にジャズといっても、現在皆さんが思い浮かべるジャズとは、形態的にもサウンド的にも少し異なった感じがあったかもしれません。皆さんのジャズのイメージとはどんなものでしょうか？うす暗いライヴハウスで、少人数編成のバンドでやる渋〜いジャズでしょうか？それとも、大編成（約20人）のビッグバンドでやるスウィングジャズでしょうか？

大正から昭和初期にかけてのジャズバンドの演奏形態は、ダンスホールなどで演奏するビッグバンド形態が多く、底抜けに明るい、ニューオリンズで生まれたデキシースタイルが中心だったようです。またこの頃は、シャンソンやタンゴ、ハワイアンなどの舶来の音楽は、すべてひとくくりにジャズと呼んだ時代で、そういったものもジャズとして演奏していたようです。つまり、クラシック以外の舶来の曲を、全部ジャズと呼んだということです。全然スウィングしていないジャズがたくさんあったということですね。これもまた興味深い点です。

ちなみにアメリカで、ダンス音楽として一世を風靡したビッグバンド・ジャズの祖たち＝ベニー・グッドマンやグレン・ミラーらが活躍するのは、1930年代〜40年代です。昭和元年は1926年ですから、これまでのニッポンでのジャズブームの話は、それ以前のニッポンで起こったことということになります。アメリカン・ブラックミュージックであるジャズのリズムは、国境を越え、人種を越えて、人々のココロとカラダを揺さぶるパワーがあったんですね。

それにしても、アメリカのブラックカルチャーから生み出された音楽が、商業化されるときには、白人ミュージシャン中心だったというところに、人種差別の臭いが色濃く表れています。（ちなみに、ベニー・グッドマンは白人でありながら、チャーリー・クリスチャン、テディ・ウイルソン、ライオネル・ハンプトンといった黒人ミュージシャンを初めて起用して、混成ジャズバンドをつくったことでも知られます。）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

そして、ニッポンでジャズシンガーと呼ばれる歌手が生まれてきたのもこの頃です。その草分けといわれる二村定一氏や天野喜久代氏が人気を博していきます。ちなみに、この頃爆発的にヒットしたジャズソングは、英語版ではなく、日本語の詞がついたものです。

明治の終わりに、ヨーロッパからニッポンにオペラ歌劇が入ってきて、東京の帝劇では、イタリア人のローシーという指導者のもと、ニッポン人による本格的なオペラ公演が行われていました。二村定一という歌手は、そのローシー氏の弟子の高田雅夫氏の門下に入り勉強し、歌劇団で活躍します。大正５年（1916年）には、東京・浅草で浅草オペラと呼ばれる、ニッポン初のミュージカルが生まれます。それは、庶民が気軽に外国のイメージの文化を楽しめる場として、一世を風靡していきます。やがて彼は、その中の大スターとなり、後には、喜劇の王様＝榎本健一（通称：エノケン）氏と大人気コンビとなり、数々の大ヒット作品を生んでいきました。

また、この頃（大正から昭和にかけて）は、レコードの録音技術が目覚しく進歩した時期で、クラシック音楽の唱法や技術を学んでいた二村定一氏は、録音する上でスムーズであり、このレコード技術の発展とともに有名になっていったという話もあります。

そして、昭和３年（1928年）ニッポン初のジャズレコードが発売されます。A面は「あほ空」（アホな空ではない。昔のカナ使いで、青空のこと。原曲は「My Blue Heaven」）、B面は「アラビヤの唄」。（これらの曲は、後にエノケン氏も録音していて、二村氏の歌ったものよりずっとヒットした。）

言い忘れましたが、この頃（大正から昭和のはじめ頃）の娯楽の中心地は浅草でした。数々の劇場、映画館（活動写真館）、演芸場などがひしめきあい、子供向けの遊園地から、大人の色遊びの遊郭まで、あらゆる娯楽スポットが集まっていました。（現在の、新宿、渋谷、ディズニーランドが統合された感じかな？）当然、その頃大人気のジャズを含む舶来音楽も、この浅草でますます成長・発展していきます。とはいえ、浅草オペラでは、ヨーロッパからのクラシック音楽を使った作品（オペラというぐらいなので、イタリア歌曲中心。これまた日本語歌詞をつけて演じられた。）が圧倒的に多く、アメリカン・ブラックミュージックのジャズを使った舞台は、その後の発展になります。

さらに浅草オペラについて詳しく知りたい方は、
アタシの超おすすめサイトをご覧くださいな。
「昔のレコードを聴こう」 クリックを→ http://sound78rpm.cool.ne.jp/index.html

浅草オペラや二村定一氏の貴重な昭和３年当時の音源が聴けます。いろいろな意味で、オドロキ・たまげますよ〜っ！！）

さてさて、ここまで書いて、あっという間に結構な長さになってしまいましたので、続きはシリーズ３でお話しさせていただきます。ジャズを含むアメリカン・ブラックミュージックの、ニッポンでの普及に大きな役割りを果たされたエノケン氏や淡谷のり子氏（ニッポンのブルースだけではなかったのだ！）、そして服部良一氏らについて、語らせていただこうと思います。また続きもご覧いただけますよう、お願い申し上げます。　 Ｄ．ミキ

＜参考文献＞ 「日本流行歌史・上巻」古茂田信男・島田芳文・矢沢寛・横沢千秋氏編　社会思想社刊、「東京喜劇アチャラカの歴史」原健太郎氏著　ＮＴＴ出版刊