�T.上手な歌、


ヴォーカリストって？


　　　　　　　　　　
　

「あの人って、歌がうまいわねぇ･･･」と、普段何げなく使っている言葉の「うまい」の基準は何ですか?　まず、それを明確にすることが、歌の上達、よいヴォーカリストになるための最初の条件といっても過言ではないと思います。

「うまい」の基準は、その人その人によって、ずいぶんと異なっているはずです。
というのも、その人がそれまでに関わってきた音楽によって、基準は様々だからです。

ある人は「より高い声が出るから」だとか、またある人は「声量があるから」というかもしれません。また、「とある信頼できる人がうまいといっていたからうまい」という人もいるかもしれません。

では、「高い声」とはどのくらいのことを指すんでしょうか？超音波のようなキンキン声をさすのでしょうか、最近J-POPなどでおなじみのファルセットヴォイス（裏声）をさすのでしょうか？「声量がある」も、今はある程度まで機械で調整して、そのように見せることも十分可能です。

ちなみに、私が思う「うまい」は、まず「人の心に響くかどうか」ということが基準になります。とはいえ、これだけでは漠然としていますね。

もう少し具体的にいうと、技術的にどうのこうのという前に、その人なりの音楽への姿勢や人生＝アーティスト精神が出ているかどうかということが大切だと思っています。

たとえば、専門的に発声の勉強をしたことのないようなヴォーカリストでも、だれのマネでもない自分の世界（オリジナリティー）を持って歌っていると、それは音楽大学を出たような歌手を超える感動を与えることも可能だということです。ただ多くの場合、だれかのモノマネの域を出ていなかったり、オリジナリティーを築くのと自己満足との違いがわからなかったり、伝えたいことと技術がかみ合っていなかったり・・・ということで、結局は埋もれてしまうのです。（うっ、耳が痛い！自分にも言い聞かせています・・・）
ですから、技術的なものを学ぶ前に、まずは「歌ってなんだろう？」とか、「何を自分は歌で表現したいだろう？」、または「自分のオリジナリティーとは何だろう？」、「自分しかできないことって何だろう？」･･･などについて、よく考えてみてはいかがでしょう？

自分は誰にも負けないくらい誰それの芸術に精通しているとか、何かの楽器に堪能だとか。音楽だけではなくても、剣道○段だとか、一ヶ月間に本を○冊読むなど。他人には負けないぞと思えることこそが、音楽面でもプラスになるはずです。

「それが見つけられれば、苦労はしないよぉ〜」という声が聞こえてきそうですが、自分を知るためには、まず他人を知ることから！一人よがりにならないためにも、世界中の歴史、情勢、文化などについて広い知識が必要になってきますね。でもそんなところからスタートしていたら、一生自分の歌なんて歌えなくなってしまうかも・・・。

では、どうするか・・・？

まずは、自分を含めた周囲の音、音声に、これまで以上に耳を傾けてみることはおすすめです。「なぁ〜んだ！そんなことか！」などと言わないでください。大事なのは、それらを「どのように聞くか」です。今までと同じように漫然と聞いているだけではダメなんです。

歌がうまくなるには、まず聴く耳を養うことが何より･･･です。歌がうまくなるということは、イコール、いろいろな声の表現、微妙なニュアンスを聞き分ける力があり、それを自分の歌にも反映させていかれるかということです。まずは、音楽はもちろん、日常生活の中でも、声、発声に関して、興味を持ってみてください。声の深さ、カラダの、どの辺りからどんな響きを使って出しているのかから、電車やデパートでのアナウンス、お店の呼び込みや掛け声など、これまで意識してこなかった音声にも注目（注耳？）してみてください。きっと新鮮な発見があるはずです。

そして、アタシもまだまだ勉強不足ですが、これまでたくさんの音楽を聴いてきたという方も、さらにたくさんのジャンルの音楽に耳を傾けてみることがとっても大事ですね。日々世界中で新しい音楽は生まれていますものね。逆に、新しいものにしか触れてきていないという方は、これまで世界で一流と認められているヴォーカリストの声に、なるべくたくさん触れてみてください。できればナマで！

人間の声は、ナマの空気の振動を通して聴くことで、本当の良さが伝わると思います。自分の好きなジャンルを、突き詰めて広げていくという方法もありますね。自分が大好きなヴォーカリストの作品はよく聴くが、そこから広がらないという方は、その人が憧れていたアーティストをたどってみては･･･。ルーツを順にたどって広げていくと、好きなヴォーカリストが、憧れていた人から何を学んでどう取り入れたかも推察できますよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
また、音楽だけではなく、お芝居、お笑い、演芸、伝統芸能など、音声をナマで味わえる場所へは、積極的にどんどん行くことをおすすめします。また、音楽以外の芸術にも触れられる美術館、博物館、映画館などもいいですね。そして、自分の身を芸術的な環境に置くというのが、とても大切なことだと思います。幼いころから、いつも音楽のあふれる家庭で育った人は、自然と音楽が細胞に（？）刷り込まれているものです。声の大きな環境で育った人は、大きな声で話すものです。英会話の学習時に、とにかくナマの英語のシャワーを浴びよといわれるのと同じように、自分の周囲を良い音声環境、芸術環境にしていくことは大切ですね。常に感性を高いレベルで刺激していくということです。

（このページの最後に、「世界の偉大なるシンガーたちの一部」をリストアップしてみました。何を聴いていいか分からない方は、まずリストに上げた方々の声を試しに聞いてみてください！）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ヴォイストレーニングは、あくまでもそういった精神世界、感性の練磨があっての上で、それをより伝えていくための補佐的な条件であるとアタシは思っています。しかし、技術を身につけることによって、これまで伝えたかった表現が、より多くの人に伝わるようになることは、とてもすばらしいことです。要は、アタシがいいたいのは、「技術を身につける＝歌がうまくなる」ではないということです！

技巧が見えた歌い方は、決して人に伝わらないものです。技巧が技巧に見えなくなるぐらい、自然にカラダになじむまでには、当然時間もかかります。ヴォイストレーニングは時間もかかるし、努力のわりにすぐに結果が出てこないというぐらい、地道で根気のいる作業です。またその手段や方法も、世界に無数にあります。時代によっても変化しています。アタシも、今も必死に勉強しています。

ここではなるべく偏りのないよう、アタシ自身がこれまでにいろいろなヴォイストレーナーの先生方から教えていただいた基本中の基本で、みなさんが共通して行える方法や基礎知識のみを掲載しています。

同じ顔が世の中に一人しかいないように、声帯もカラダも自分と同じ人はこの世に二人といません。ですから、ヴォイストレーニングの方法も一人一人異なり、一つではありません。

★　あくまでも、上記のことを踏まえたうえで、次へ読みすすめてくださいませ・・・。→　次のページへ
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